Istituto Moda Design

CORSO DI COSTUMISTA PER LO SPETTACOLO TEATRALE E CINEMATOGRAFICO - CORSO DI SPECIALIZZAZIONE

Istituto Moda Design

Corso di formazione professionale
In aula
400 Ore
  • Bari
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Descrizione


Il corso si pone l'obiettivo di formare professionisti capaci di progettare e realizzare il costume come elemento di espressione visuale del linguaggio teatrale, cinematografico e dei programmi audiovisuali.


 


La funzione di questo tipo di disegnatore é quella di vestire l'attore analizzando l'aspetto storico, psicologico e fisico del personaggio, in stretta relazione  alle esigenze di regia, luci, coreografia e cambio attori sulla scena. La coesistenza di tutte queste dinamiche nel lavoro del costumista per lo spettacolo, implica dunque una vasta conoscenza della moda e della sartoria, nel suo aspetto storico e tecnico.


 


Obiettivi di apprendimento:


 


Conoscere l'evoluzione storica della moda, dal costume egizio al 1500, nelle sue componenti stilistiche (linea, tipologia vestimentaria, decori) e tecniche (modellistica storica, tipologia tessile, tagli, meccanismi di apertura del periodo storico di riferimento, tecnica di decoro storico)


Conoscere le diverse tecniche realizzative dell'abito antico, in relazione ai differenti periodi storici


Conoscere ed utilizzare con competenza strumenti e materiali per la realizzazione del bozzetto di costume teatrale e cinematografico, del cartamodello storico e della confezione dell'abito per lo spettacolo.


Essere in grado di reperire i materiali più idonei alla riproduzione dell'abito antico, in relazione al periodo storico e alle esigenze di regia, luci e coreografia.


 


 


Metodo di lavoro e strumenti didattici:


 


Il percorso didattico si esplicherà inizialmente sull'esposizione verbale ai corsisti dei principali contenuti teorici della disciplina, mediante concetti semplici e chiari, adeguati alle competenze in entrata del gruppo classe.  Mediante visione di slides e libri di testo il docente esporrà quelli che sono i caratteri essenziali del lavoro di costumista e sarto dello spettacolo.


 


Successivamente il docente, mediante esempi pratici e dimostrazioni dirette e guidate, procederà alla messa in atto della fase laboratoriale, dalla progettazione grafica alla realizzazione del cartamodello storico, fino alla produzione degli abiti, maschili e femminili.


Programma

1° Livello
 
Durata del corso: ore 200
MODULO I: Storia del costume (dal costume egizio al 1500)
Analisi storica e stilistica del costume
Analisi tecnica dei capi storici (materiali, tipi di cuciture, aperture, rifiniture, cartamodello storico in base al periodo di riferimento)
Storia delle sottostrutture e della corsetteria antica
 
MODULO II: Storia del tessuto e riproduzione materiali antichi
Analisi del tessuto antico: fibra, tipo di intreccio, colori e motivi decorativi
Analisi materiali attuali e laboratorio di riproduzione dei motivi storici
 
MODULO III : Modellistica storica dal costume egizio al 1500
Cartamodello storico maschile e femminile di abiti, sottostrutture e corsetteria (basi e trasformazioni)
Adattamento del cartamodello all'attore in base alla conformazione fisica storica
Prototipia e correzione del cartamodello
 
MODULO IV: Disegno di costume per lo spettacolo (dal costume egizio al 1500)
Studio delle conformazioni fisiche e della silhouette maschile e femminile nei diversi periodi storici
Bozzetto di costume e progettazione grafica
Tecniche di colorazione
 
MODULO IV : Tecniche sartoriali del costume per lo spettacolo
Piazzamento e taglio
Tecniche di assemblaggio a seconda delle tipologia di modello e della funzionalità del costume in base alle esigenze di sceneggiatura e coreografia
Cuciture definitive e cuciture temporanee
Sistemi sartoriali di adattamento del medesimo capo ad attori con misure differenti
Tecniche di costruzione dei volumi in base al periodo storico
Tecniche di realizzazione delle sottostrutture
 
MODULO V: Tecniche di decoro storico (dal costume egizio al 1500) e scenografatura
Decoro sartoriale in base al periodo di riferimento
Decoro pittorico
Scenografatura finale dell'abito (effetti di invecchiamento, bruciatura, macchia, insanguinamento, ecc. in base alle necessità degli eventi nella sceneggiatura)
 
MODULO VI: Tecniche di realizzazione accessori antichi (dal costume egizio al 1500)
Progettazione grafica e realizzazione mediante tecniche miste
 
MODULO VII: Seminari di moda e costume
Conferenze in cui esperti del settore affrontano tematiche legate alla moda ed al costume.
 
 
2° Livello
 
MODULO I: Storia del costume (dal 1600 al 1900)
Analisi storica e stilistica del costume
Analisi tecnica dei capi storici (materiali, tipi di cuciture, aperture, rifiniture, cartamodello storico in base al periodo di riferimento)
Storia delle sottostrutture e della corsetteria antica
 
MODULO II: Storia del tessuto e riproduzione materiali antichi
Analisi del tessuto antico: fibra, tipo di intreccio, colori e motivi decorativi
Analisi materiali attuali e laboratorio di riproduzione dei motivi storici
 
MODULO III : Modellistica storica dal 1600 al 1900
Cartamodello storico maschile e femminile di abiti, sottostrutture e corsetteria (basi e trasformazioni)
Adattamento del cartamodello all'attore in base alla conformazione fisica storica
Prototipia e correzione del cartamodello
 
MODULO IV: Disegno di costume per lo spettacolo (dal 1600 al 1900)
Studio delle conformazioni fisiche e della silhouette maschile e femminile nei diversi periodi storici
Bozzetto di costume e progettazione grafica
Tecniche di colorazione
 
MODULO IV : Tecniche sartoriali del costume per lo spettacolo
Piazzamento e taglio
Tecniche di assemblaggio a seconda delle tipologia di modello e della funzionalità del costume in base alle esigenze di sceneggiatura e coreografia
Cuciture definitive e cuciture temporanee
Sistemi sartoriali di adattamento del medesimo capo ad attori con misure differenti
Tecniche di costruzione dei volumi in base al periodo storico
Tecniche di realizzazione delle sottostrutture
 
MODULO V: Tecniche di decoro storico (dal 1600 al 1900) e scenografatura
Decoro sartoriale in base al periodo di riferimento
Decoro pittorico
Scenografatura finale dell'abito (effetti di invecchiamento, bruciatura, macchia, insanguinamento, ecc. in base alle necessità degli eventi nella sceneggiatura)
MODULO VI: Tecniche di realizzazione accessori antichi (dal 1600 al 1900)
Progettazione grafica e realizzazione mediante tecniche miste
 
MODULO VII: Seminari di moda e costume
Conferenze in cui esperti del settore affrontano tematiche legate alla moda ed al costume.

Durata

1° LIVELLO 200 ORE
2° LIVELLO 200 ORE
con frequenza 1 O 2 VOLTE A SETTIMANA

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CORSO DI COSTUMISTA PER LO SPETTACOLO TEATRALE E CINEMATOGRAFICO - CORSO DI SPECIALIZZAZIONE

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