Corso di Specializzazione in Visual Museum Progettazione degli Allestimenti e dei Percorsi Museali

Il percorso formativo Corso di Specializzazione in Visual Museum

Il Design di Allestimenti e percorsi museali è al tempo stesso idea e creatività, ma anche capacità tecniche e progettuali. Il Designer di allestimenti si occupa della progettazione di tutte le componenti tecniche dei percorsi museali e di allestimenti di mostre temporanee cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con l'idea del curatore e le opere d'arte. Si occupa inoltre di pensare alla conservazione del patrimonio artistico e culturale del museo e cerca soluzioni sostenibili e adatte all'istituzione che rappresenta. È un professionista che deve avere un'ottima conoscenza delle caratteristiche fisiche della luce, del colore, delle tecniche e degli strumenti di progettazione nonché cognizione dell'estetica delle fonti.

Negli ultimi anni, la figura del Designer di allestimenti è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto di curatoriale, soprattutto con l'avvento di nuove forme di arte contemporanea, come la video arte, le installazioni multisensoriali e i percorsi virtuali. L'esperienza, il know-how e la competenza del progettista museale vengono utilizzate non solo per quanto concerne l'impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione in quanto nei progetti espositivi il fine ultimo è la comunicazione del messaggio delle opere d'arte al visitatore.

Avere manualità grafica e sapere disegnare a mano o attraverso pc è indispensabile per realizzare progetti e bozze di allestimenti.

Per questo percorso Italian Design Institute è partner di


Vuoi diventare un progettista museale professionista?

il corso di specializzazione in Visual Museum è un percorso di perfezionamento full-immersion che ti consentirà di apprendere tecniche avanzate di design nella progettazione dei percorsi museali e degli allestimenti di mostre ed eventi culturali.


Cosa Imparerai

Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale.
Relazione tra curatore e progettista
Il Posizionamento delle opere
La luce e il colore nello spazio museale: elementi di illuminotecnica.
Creazione di un progetto di allestimento.
Le fasi di progettazione.


Opportunità di lavoro

Il Corso di Specializzazione si rivolge a Laureati e laureandi in architettura, ingegneria, disegno industriale, design e materie affini; a Laureati e Laureandi in Beni Culturali o Diplomati al Liceo Artistico e Geometra con materie affini e Diplomati all'Accademia delle Belle Arti (con conoscenze base di autocad). 


Fasi del percorso

LEZIONI PROPEDEUTICHE: testi + piattaforma online

PROJECT WORK: realizzazione di un progetto a seguito della traccia fornita dal docente
MAX: 25 partecipanti


DIVULGAZIONE DEL CV alle aziende su territorio nazionale

Agevolazioni

Possibilità di finanziamento della quota d'iscrizione Realizzazione video CV Rielaborazione e aggiornamento del CV per la divulgazione alle aziende del settore al termine del percorso formativo nella regione di preferenza del candidato.


Come candidarsi

Compila il form di richiesta informazioni e ti contatteremo entro pochi giorni. Nella selezione dei candidati saranno considerati il CV scolastico e lavorativo, oltre alla lettera motivazionale prodotta; è possibile supportare la candidatura con un portfolio di lavori precedenti. La commissione esaminatrice, considerati questi elementi, comunicherà l'esito della selezione e l'ammissione al Corso/Master, inoltrando il modulo d'iscrizione.

INTRODUZIONE

Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale: dalle mostre storiche e di archeologia alle mostre di arte contemporanea e multimediali.
La relazione tra curatore e progettista: analisi e conoscenza degli autori di una mostra
Gli allestimenti interni/ esterni / permanenti e temporanei: i lavori dei nuovi allestimenti
Il dipartimento di ricerca: analisi e conoscenza dei ruoli
Focus: le mostre di archeologia
Casi Studio


TECNICHE E TENDENZE DI ALLESTIMENTO

Differenza tra mostre Permanenti e mostre Temporanee
L'approccio con lo spazio della mostra: il luogo storico e il luogo ideale
Il Posizionamento delle opere nello spazio: differenze tra mostre di archeologia, di arte moderna e contemporanea
L'esperienza del visitatore nelle mostre di arte contemporanea
Casi studio di allestimenti degli ultimi decenni
La conservazione delle opere: luce e temperatura, approfondimenti sulle normative


ILLUMINAZIONE E COLORE

La luce e il colore nello spazio museale: elementi di stile e illuminotecnica.
Focus: le mostre di Arte Contemporanea – Video Installazioni/ Mostre Virtuali
Esempi e casi studio
Comunicare con lo spazio: riuscire a comunicare la mostra al visitatore


FASE CONCLUSIVA

Esercitazioni in aula
Come comunicare il progetto
Il dipartimento di comunicazione: analisi e conoscenza dei ruoli
Eventi culturali e spettacoli: allestimenti e progettazione
Creazione di un progetto di allestimento. Le fasi di progettazione con revisioni.

A chi è rivolto:
Laureati e laureandi in architettura, ingegneria, disegno industriale, design e materie affini
Laureati e laureandi in Beni Culturali (con conoscenze base di Autocad) o Diplomati al Liceo Artistico e Geometra con materie affini
Diplomati all'Accademia delle Belle Arti

Chi è il Progettista Museale?

Il Progettista Museale può lavorare come libero professionista o collaborare all'interno di musei e gallerie d'arte negli uffici di progettazione e allestimenti mostre. I più grandi musei di tutto il mondo si affidano a questa figura che oltre ad essere appassionato del mondo dell'arte deve avere basi di architettura e design.