Corso Professionale di Montaggio e Post Produzione Video e Audio

Qualifica professionale di IV livello europeo, riconosciuta dalla Regione Toscana per "Tecnico della ripresa e del montaggio di immagini per la realizzazione di programmi televisivi, documentari e riprese cinematografiche per la produzione di film".

– 600 ore complessive
– 270 ore lezioni in aula e laboratori
– 30 ore "orientamento" professionale
– 300 ore stage in case di produzione cinematografiche o televisive.

– 3 giorni: lunedì, mercoledì e venerdì
– orario 10.00 – 14.00
– Numero chiuso: max 12 partecipanti.


I docenti che si alternano nel percorso formativo sono tutti professionisti con lunghissima esperienza nel settore. Obiettivo del corso, oltre a fornire le competenze tecniche è fare acquisire ai partecipanti gli strumenti necessari per gestire in autonomia un progetto di Montaggio e post-produzione video e audio, sviluppare uno stile professionale spendibile nel mondo del lavoro, della comunicazione digitale e dei media.

Durante il corso vengono simulati flussi di lavoro reali, attraverso esercitazioni su progetti lavorativi concreti come video corporate, contenuti social, documentari, spot pubblicitari e prodotti audiovisivi per il web. I docenti seguono individualmente ciascun allievo in tutte le fasi della lavorazione di un progetto di Montaggio: importazione del girato, video editing sulla timeline, sincronizzazione audio, effetti e color correction, titolistica, fino all'esportazione nel formato più adeguato alle diverse destinazioni.

I software professionali utilizzati durante il corso sono:

Adobe Premiere Pro, uno dei programmi più potenti e versatili per il video editing professionale, perfettamente integrato con After Effects e con gli altri software della suite Adobe.
DaVinci Resolve, nato come strumento di riferimento per la Color Correction e il Color Grading cinematografico professionale e oggi, grazie al potenziamento della sezione dedicata al Montaggio (Edit Page), anche uno dei software di editing più veloci ed affidabili, caratterizzato da una estrema facilità d'uso.
Pro Tools, lo standard professionale più utilizzato per la produzione musicale digitale e la post-produzione audio per il video.
Adobe After Effects, software di riferimento per il motion graphics, l'animazione e gli effetti visivi (durante il corso l'allievo viene guidato alla scoperta di tutte le potenzialità che questo fantastico programma offre).
Oltre alle lezioni sul Montaggio e post-produzione video viene approfondito, sia sul piano teorico che pratico, l'aspetto del "suono per l'immagine", elemento di fondamentale importanza in qualsiasi prodotto audiovisivo. Durante le lezioni dedicate alla post-produzione audio gli allievi acquisiscono e mettono in pratica tutte le competenze necessarie per realizzare un prodotto sonoro di livello professionale.

Gli allievi vengono seguiti durante l'intero processo di editing audio, a partire dallo "scolonnamento" delle tracce, per un'organizzazione del lavoro ordinata ed efficiente, per poi approfondire le differenze tra traccia boom, lavalier, audio-camera, o di altre fonti, per comprenderne le differenze e ottenere il meglio dal materiale registrato. Gli allievi imparano a sincronizzare, ripulire e migliorare le tracce in termini di ampiezza e frequenza. Viene trattato il doppiaggio, lo speakeraggio e come lavorare sul mix della colonna sonora. Vengono analizzate e approfondite le competenze delle figure professionali legate all'audio nella post produzione.

Al termine del percorso formativo in aula è previsto uno stage di 300 ore presso case di produzione cinematografiche e televisive o presso aziende del settore. L'intero percorso, compreso lo stage, ha una durata di circa 12 mesi, concluso lo stage gli allievi sostengono un esame, con una commissione nominata dalla Regione Toscana, che consente di ottenere la qualifica professionale di IV livello europeo per "Tecnico della ripresa e del montaggio di immagini per la realizzazione di programmi televisivi, documentari e riprese cinematografiche per la produzione di film".

Il corso, erogato dalla Regione Toscana tramite l'agenzia Teseo, è tenuto e gestito da Frameschool presso la sede di via di Scandicci 88/A, Firenze, forma professionisti Tecnici del Montaggio e Post Produzione video e audio da inserire nel mondo del lavoro. È a numero chiuso per max 12 partecipanti in possesso dei seguenti requisiti: 18 anni di età compiuti, diploma di scuola media superiore.


Grazie a un approccio pratico e laboratoriale ogni studente, sotto la guida di docenti esperti, applica fin da subito le competenze acquisite attraverso esercitazioni che favoriscono il consolidamento dell'autonomia operativa.

Per l'iscrizione al corso non sono richiesti prerequisiti tecnici specifici, poiché tutti gli argomenti vengono affrontati partendo dalle basi. I requisiti di accesso prevedono una conoscenza di base dell'utilizzo del computer e dei sistemi operativi, un'età minima di 18 anni e il possesso di un diploma di scuola secondaria di secondo grado oppure almeno tre anni di esperienza lavorativa documentata nel settore di riferimento.

CORSO Programma Montaggio e Post-ProDuzione Video e Audio

A) LEGGI E STRUTTURA DELLA PRODUZIONE AUDIOVISIVA
1) Introduzione alla divisione delle professioni nel settore Audiovisivo sulla base del CNLL e delle Leggi nazionali del settore audiovisivo.
2) Le fasi temporali nel lavoro audiovisivo: Preparazione/Preproduzione/Produzione/PostProduzione.
3) Suddivisione del lavoro nelle varie fasi: "i reparti".

B) LA COMUNICAZIONE UMANA (E LA COMUNICAZIONE DI MASSA
1) Linguaggio e Semiologia
2) Introduzione alla teoria delle comunicazioni di Massa;

C) STORIA TECNICA DELLA FOTOGRAFIA (STILL PHOTO)
1) Il meccanismo dell'occhio umano e la "Camera Obscura"; Il rovesciamento dell'immagine;
2) I principali eventi ed evoluzioni tecniche nella storia della fotografia (tempi di posa e sensibilità);

D) IL MECCANISMO DELLA PERCEZIONE DEL MOVIMENTO e GLI INIZI DEL CINEMA
1) Gli studi fisiologici e psicologici sulla percezione del movimento;
2) Le "Movie-machines" e gli antenati del cinematografo;
3) Il "cinema delle origini" (Early Cinema);

E) STORIA DEL CINEMA DI ANIMAZIONE E DEGLI EFFETTI SPECIALI
1) Storia e tecnica del cinema di animazione;
2) Storia e tecnica degli effetti speciali in ripresa;
3) Storia e tecnica degli effetti speciali in post-produzione;

F) IL LINGUAGGIO CIMEMATOGRAFICO E LO "SPECIFICO FILMICO"
1) Semiologia del Cinema;
2) Struttura del Linguaggio cinematografico;

G) STORIA DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
1) L'evoluzione del linguaggio cinematografico dal 1895 agli anni 2000;
2) Scoperta della Sequenza
3) Montaggio a Priori e Montaggio a Posteriori;
4) Scoperta del Montaggio Parallelo e Alternato;
5) Esempio di Sequenze cinematografiche; L'ingresso del concetto di "Piano Sequenza";
6) Analisi dettagliata della Sequenza;
7) Esercizi di Analisi della Sequenza realizzate dagli allievi

H) TEORIA DELLA VISIONE A COLORI
1) L'occhio umano e il meccanismo di percezione del colore, Sintesi tricromatica RGB;
2) Teoria della Luce visibile, Il Prisma di Newton e la separazione dei colori; Teoria particellare;
3) Fenomeni fisici della luce: Riflessione, Rifrazione, Diffusione ed esempi pratici;
4) Luce visibile e radiazione elettromagnetica; Fisica della luce come onda (Teoria Quantistica);
5) Colori e lunghezze d'onda; La riproduzione del colore: Sintesi additiva e sottrattiva; RGB e CYM;
6) Luce bianca: definizione e caratteristiche fisiche; Temperatura di Colore e Gradi kelvin;
7) Principi fisici e fenomeni naturali di variazione della Luce, Luce naturale e Luce artificiale;
8) Fisica e grandezze della luce applicate all'illuminazione cinematografica;

I) TECNICA DELL'IMMAGINE DIGITALE: CAMPIONAMENTO, SOTTOCAMPIONAMENTO E COMPRESSIONE
1) Meccanismi di base dell'immagine elettronica (poi digitale) e comparazione con quella su Pellicola;
2) Immagine bitmap e immagine… ?
3) Il processo di campionamento dell'immagine RGB; Campionamento a tre sensori e ad un sensore (Bayer);
4) Il processo di sotto-campionamento, YCrCb e 444/422/420;
5) La compressione digitale dell'immagine, distruttiva e non distruttiva;
6) I principali codec di compressione per la ripresa e la post-produzione;

PRATICA DI MONTAGGIO IN SALA INFORMATICA

A) INTRODUZIONE AI PROGRAMMI DI MONTAGGIO E POSTPRODUZIONE
1) Il passaggio dal montaggio analogico a quello digitale (cenni storici);
2) Struttura e logica dei programmi di montaggio
3) Allestimento di una workstation e minimi requisiti di sistema;

B) ANALISI DELL'INTERFACCIA DI DaVinci RESOLVE (EDITING)
1) Impostazioni generali ed Interfaccia;
2) Descrizione delle finestre di lavoro e dei comandi;
3) Utilizzo delle scorciatoie di sistema;
4) Impostazioni dei progetti ed esportazione del filmato;
5) Esercitazioni pratiche degli allievi, di montaggio su Da Vinci con la supervisione del docente

C) ANALISI DELL'INTERFACCIA DI ADOBE PREMIERE (EDITING)
1) Impostazioni generali ed Interfaccia;
2) Descrizione delle finestre di lavoro e dei comandi;
3) Utilizzo delle scorciatoie di sistema;
4) Impostazioni dei progetti ed esportazione del filmato;
5) Esercitazioni pratiche degli allievi, di montaggio su Premiere con la supervisione del docente.

D) ANALISI DELL'INTERFACCIA DI DaVinci RESOLVE (COLOR GRADING)
1) Impostazioni generali ed Interfaccia;
2) Descrizione della finestre di lavoro COLOR e dei comandi;
3) Utilizzo delle scorciatoie di sistema;
4) Impostazioni del Color Grading;
5) Utilizzo della Console;
6) Esercitazioni pratiche degli allievi, di montaggio su Da Vinci con la supervisione del docente.

E) ANALISI DELL'INTERFACCIA DI AFTER EFFECTS (SFX)
1) Impostazioni generali ed Interfaccia;
2) Descrizione delle finestre di lavoro e dei comandi;
3) Interazione con le altre applicazioni della Suite Adobe;
4) Impostazioni dei progetti ed esportazione del filmato;
5) Esercitazioni pratiche degli allievi, di gestione degli effetti su After Effects con la supervisione del docente.

F) TEORIA PER FONICO DI POST PRODUZIONE
1) Fondamenti teorici del suono, in particolare fisica, acustica, psicoacustica;
2) Strumenti di lavoro del fonico: quali sono, come si usano;
3) Campionamento e quantizzazione: la digitalizzazione dell'audio;
4) La collaborazione del reparto suono con gli altri reparti;
5) La preparazione del lavoro in base alla natura del progetto;
6) Conoscenza base dei software sonori di montaggio del suono e video;
7) Gestione della timeline, plugin, volumi, dinamica e equalizzazione;
8) La scelta delle musiche e gestione VO;
9) Pulizia del suono;
10) Corretto utilizzo e effettistica dei campioni sonori;
11) Ricostruzione di ambienti sonori;
12) Missaggio del suono.
Durante le ore di pratica tutti gli allievi verranno coinvolti nell'utilizzo dei sotware di montaggio del suono lavorando su tracce sonore originali da pulire, applicare effetti e missare. Attraverso la messa in opera delle conoscenze acquisite nelle ore di teoria ogni allievo sarà in grado di finalizzare un prodotto video con tutte le caratteristiche ottimali da punti di vista sonoro.

Nella parte FINALE del corso si svolgeranno esercitazioni di gruppo nelle quali gli allievi saranno direttamente coinvolti a turno nei diversi ruoli essenziali della catena di Post Produzione.


Attrezzatura

Per il corso professionale di Montaggio e post produzione video e audio, Frame School mette a disposizione degli allievi la seguente attrezzatura informatica:

N°6 postazioni con monitor Philips 24? – computer Mac mini con processore Apple Silicon M2, SSD 500GB, RAM 16GB, macOS Tahoe. Software: Adobe Premiere Pro 2025, DaVinci Resolve 20, Adobe After Effects 2025

N°6 postazioni con monitor Philips 24? – computer Mac mini con processore intel core i7, SSD 1TB, RAM 16GB, macOS Mojave. Software: Adobe Premiere Pro 2018, Adobe After Effects 2018.

N°12 postazioni con monitor Philips 24? – computer NiPoGi, sistema operativo Windows 11, con processore intel core i9, SSD 512GB, RAM 32GB. Software: Adobe Premiere Pro 2025, DaVinci Resolve 20, Adobe After Effects 2025.