Corso di Recitazione Cinematografica
Prezzo 950 €
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Corso di Recitazione Cinematografica
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Informazioni sul corso
Corso
In aula
60 ore
Prezzo 950 €
Descrizione
La domanda che spesso viene in mente riguardo alla recitazione cinematografica è: quali sono le differenze tra il lavoro dell'attore in teatro, davanti al pubblico e quello su un set cinematografico o televisivo, davanti ad una macchina da presa?
Le differenze sono molteplici. Davanti alla macchina da presa emerge, oltre alla fotogenia, anche un approccio alla recitazione profondamente diverso.
Recitare davanti alla macchina da presa, e alla troupe, richiede una notevole capacità di concentrazione, per poter "adattare" rapidamente una battuta, una reazione, un movimento anche al tipo di inquadratura (più o meno ravvicinata) nella quale l'attore si trova a recitare.
Inoltre sul set la recitazione viene spesso interrotta e ripresa più volte, in una nuova inquadratura, in funzione di esigenze tecniche (dopo il tempo necessario per adattare il set), richiedendo all'attore di riuscire a mantenere la continuità emotiva.
Obiettivo del corso è formare attori in grado di muoversi con consapevolezza e precisione davanti alla macchina da presa, che sappiano adattarsi alle esigenze della regia e alle scelte delle inquadrature, apprendendo i principali trucchi del mestiere. Le lezioni integrano training psico-fisico, esercizi di improvvisazione e costruzione del personaggio, simulazioni di provini e scene, all'interno di un percorso fortemente laboratoriale.
Ogni partecipante è seguito in modo diretto attraverso un confronto costante con il docente, al fine di sviluppare tecnica, presenza scenica e sicurezza davanti alla camera. L'approccio è accessibile ma ambizioso, pensato per chi desidera confrontarsi seriamente con il mestiere dell'attore nel mondo del cinema e della televisione.
Agli allievi vengono inoltre fornite le competenze necessarie per affrontare un provino, spesso il primo ostacolo da superare per essere selezionati per partecipare alle riprese di Film, Serie televisive e Web series.
Tutti i materiali video, girati per gli esercizi durante il corso, vengono messi a disposizione dei partecipanti per la realizzazione dei loro showreel professionali.
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a tutte le persone che sono interessate ad acquisire le competenze necessarie in materia di recitazione davanti alla macchina da presa. Il corso è incentrato sulle tecniche di recitazione davanti alla macchina da presa, ma non è un corso di recitazione esclusivamente per il Cinema o la Televisione, possono essere interessati al corso anche attori di Teatro già professionisti che desiderano confrontarsi con la recitazione cinematografica per migliorare le tecniche espressive.
Il corso è rivolto anche a principianti che vogliono avvicinarsi a questa affascinante forma di Arte e di espressione, ma anche a tutti coloro che sono disposti a mettersi in gioco, in un percorso introspettivo personale: per abituarsi a lavorare con le emozioni e per non provare più imbarazzo di fronte al pubblico, vincere la naturale timidezza, sviluppare maggiore consapevolezza e sicurezza di sé per riuscire a parlare anche davanti a numerose persone con naturalezza e tranquillità.
Due giovani allievi attori inquadrati in primo piano durante in un dialogo.
Il corso è tenuto da Luca Capuano, attore professionista con oltre venticinque anni di esperienza nel Cinema, Teatro e Televisione. Luca Capuano porta in aula non solo un solido bagaglio tecnico e interpretativo, maturato sui set di alcune tra le più importanti produzioni televisive italiane, ma anche una grande passione per l'insegnamento, che trasmette attraverso un approccio coinvolgente e attento alla crescita individuale di ogni partecipante.
Frequentare un corso di recitazione con un attore di grande esperienza rappresenta anche un importante momento di crescita individuale, in quanto offre l'opportunità di mettersi in gioco in un percorso introspettivo personale: poiché un attore deve necessariamente abituarsi a lavorare con le emozioni un corso di questo tipo può rivelarsi sicuramente utile per non provare più imbarazzo di fronte al pubblico, vincere una naturale timidezza, sviluppare maggiore consapevolezza e sicurezza di sé per riuscire a parlare anche davanti a numerose persone con naturalezza e tranquillità.
Le differenze sono molteplici. Davanti alla macchina da presa emerge, oltre alla fotogenia, anche un approccio alla recitazione profondamente diverso.
Recitare davanti alla macchina da presa, e alla troupe, richiede una notevole capacità di concentrazione, per poter "adattare" rapidamente una battuta, una reazione, un movimento anche al tipo di inquadratura (più o meno ravvicinata) nella quale l'attore si trova a recitare.
Inoltre sul set la recitazione viene spesso interrotta e ripresa più volte, in una nuova inquadratura, in funzione di esigenze tecniche (dopo il tempo necessario per adattare il set), richiedendo all'attore di riuscire a mantenere la continuità emotiva.
Obiettivo del corso è formare attori in grado di muoversi con consapevolezza e precisione davanti alla macchina da presa, che sappiano adattarsi alle esigenze della regia e alle scelte delle inquadrature, apprendendo i principali trucchi del mestiere. Le lezioni integrano training psico-fisico, esercizi di improvvisazione e costruzione del personaggio, simulazioni di provini e scene, all'interno di un percorso fortemente laboratoriale.
Ogni partecipante è seguito in modo diretto attraverso un confronto costante con il docente, al fine di sviluppare tecnica, presenza scenica e sicurezza davanti alla camera. L'approccio è accessibile ma ambizioso, pensato per chi desidera confrontarsi seriamente con il mestiere dell'attore nel mondo del cinema e della televisione.
Agli allievi vengono inoltre fornite le competenze necessarie per affrontare un provino, spesso il primo ostacolo da superare per essere selezionati per partecipare alle riprese di Film, Serie televisive e Web series.
Tutti i materiali video, girati per gli esercizi durante il corso, vengono messi a disposizione dei partecipanti per la realizzazione dei loro showreel professionali.
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a tutte le persone che sono interessate ad acquisire le competenze necessarie in materia di recitazione davanti alla macchina da presa. Il corso è incentrato sulle tecniche di recitazione davanti alla macchina da presa, ma non è un corso di recitazione esclusivamente per il Cinema o la Televisione, possono essere interessati al corso anche attori di Teatro già professionisti che desiderano confrontarsi con la recitazione cinematografica per migliorare le tecniche espressive.
Il corso è rivolto anche a principianti che vogliono avvicinarsi a questa affascinante forma di Arte e di espressione, ma anche a tutti coloro che sono disposti a mettersi in gioco, in un percorso introspettivo personale: per abituarsi a lavorare con le emozioni e per non provare più imbarazzo di fronte al pubblico, vincere la naturale timidezza, sviluppare maggiore consapevolezza e sicurezza di sé per riuscire a parlare anche davanti a numerose persone con naturalezza e tranquillità.
Due giovani allievi attori inquadrati in primo piano durante in un dialogo.
Il corso è tenuto da Luca Capuano, attore professionista con oltre venticinque anni di esperienza nel Cinema, Teatro e Televisione. Luca Capuano porta in aula non solo un solido bagaglio tecnico e interpretativo, maturato sui set di alcune tra le più importanti produzioni televisive italiane, ma anche una grande passione per l'insegnamento, che trasmette attraverso un approccio coinvolgente e attento alla crescita individuale di ogni partecipante.
Frequentare un corso di recitazione con un attore di grande esperienza rappresenta anche un importante momento di crescita individuale, in quanto offre l'opportunità di mettersi in gioco in un percorso introspettivo personale: poiché un attore deve necessariamente abituarsi a lavorare con le emozioni un corso di questo tipo può rivelarsi sicuramente utile per non provare più imbarazzo di fronte al pubblico, vincere una naturale timidezza, sviluppare maggiore consapevolezza e sicurezza di sé per riuscire a parlare anche davanti a numerose persone con naturalezza e tranquillità.
Programma
Programma
Macro-Argomenti trattati nel corso
Recitare per il Cinema e la TV.
Training sul corpo: Respirare, camminare, guardare, ascoltare.
Esercizi di respirazione.
Il processo creativo: studio e creazione del personaggio.
Il lavoro emotivo.
Analisi di un testo cinematografico.
Il personaggio e le emozioni.
La ripresa nel film.
Esercitazioni pratiche di recitazione.
Improvvisazione sulla parte.
Affrontare un monologo.
Affrontare una scena.
Lavorare con una troupe.
Il rapporto dell'attore con il regista.
Come affrontare un casting.
Macro-Argomenti trattati nel corso
Recitare per il Cinema e la TV.
Training sul corpo: Respirare, camminare, guardare, ascoltare.
Esercizi di respirazione.
Il processo creativo: studio e creazione del personaggio.
Il lavoro emotivo.
Analisi di un testo cinematografico.
Il personaggio e le emozioni.
La ripresa nel film.
Esercitazioni pratiche di recitazione.
Improvvisazione sulla parte.
Affrontare un monologo.
Affrontare una scena.
Lavorare con una troupe.
Il rapporto dell'attore con il regista.
Come affrontare un casting.
Durata
60 ore (circa tre mesi)
Professori
Luca Capuano
Luca Capuano, attore con oltre 25 anni di esperienza nel cinema, in teatro e in fiction televisive, affianca all'attività di attore anche una lunga esperienza come docente di recitazione. Con un approccio pratico e coinvolgente, trasmette agli studenti competenze tecniche e strumenti espressivi maturati direttamente sui set.
La sua metodologia di insegnamento si basa su un approccio pratico mirato a sviluppare le abilità artistiche e personali di ogni studente, ed a creare un ambiente collaborativo e stimolante durante le lezioni. L'esperienza sui set di Capuano può offrire agli studenti un'opportunità preziosa e unica di crescita, sia a livello tecnico che personale.
Luogo in cui si tiene il corso
a Firenze
Programma
Frequenza a settimana un giorno: lunedì
Durata e orari
Il corso è strutturato in 12 lezioni di 5 ore ciascuna. Frequenza una volta alla settimana: il lunedì orario 14:00 – 19:00. Complessive 60 ore. Durata 12 settimane. Al termine delle 12 settimane l'allievo può decidere di terminare il suo percorso formativo oppure di proseguire per altre 12 settimane. Il corso è pensato come un laboratorio attoriale continuo. L'allievo, se lo desidera, può decidere di continuare il percorso formativo anche per un intero anno accademico, 9 mesi circa.
Corso di Recitazione Cinematografica
Frameschool
Campus e sedi: Frameschool
Frame School
Via Scandicci 88 A
50143
Firenze