Corso Professionale di Ripresa video cinematografica e presa diretta audio

Qualifica professionale di IV livello europeo, riconosciuta dalla Regione Toscana per "Tecnico della realizzazione di prodotti fotografici, audio visuali, grafico – editoriali e della creazione di racconti per immagini".

– 600 ore complessive
– 270 ore lezioni in aula e laboratori
– 30 ore "orientamento" professionale
– 300 ore stage in case di produzione cinematografiche o televisive.

– 3 giorni: lunedì, martedì e giovedì
– orario 10.00 – 14.00
– Numero chiuso: max 12 partecipanti.


Backstage di un video scritto, diretto, girato e montato dagli allievi della scuola.


I docenti che si alternano nel percorso formativo sono tutti professionisti con lunghissima esperienza professionale alle spalle. Obiettivo del corso, oltre a fornire le competenze tecniche necessarie, è quello di stimolare il senso estetico ed artistico dei partecipanti nella scelta delle inquadrature, attraverso un sapiente uso delle angolazioni di ripresa, di prospettive non scontate per migliorare la forza narrativa, dei movimenti di macchina in funzione delle emozioni da trasmettere e di un competente utilizzo della luce. I partecipanti vengono inoltre educati a sviluppare la sensibilità necessaria per saper cogliere dettagli significativi per raccontare un momento o un personaggio.

Oltre al lavoro dedicato alle riprese video, viene approfondito, sia sul piano teorico che pratico, l'aspetto del "suono per l'immagine", elemento che riveste un ruolo fondamentale in qualsiasi prodotto audiovisivo. Durante le lezioni dedicate all'audio gli allievi acquisiscono e mettono in pratica tutte le competenze necessarie per realizzare un prodotto sonoro professionale. Durante tutto il corso, gli allievi sono costantemente coinvolti in esercitazioni pratiche che favoriscono il consolidamento della loro autonomia operativa.

Al termine del percorso formativo in aula è previsto uno stage di 300 ore presso case di produzione cinematografiche e televisive o presso aziende del settore. L'intero percorso, compreso lo stage, ha una durata di circa 12 mesi, concluso lo stage gli allievi sostengono un esame, con una commissione nominata dalla Regione Toscana, che consente di ottenere la qualifica professionale di IV livello europeo per "Tecnico della realizzazione di prodotti fotografici, audio visuali, grafico-editoriali e della creazione di racconti per immagini".

Il corso, erogato dalla Regione Toscana tramite l'agenzia Teseo, è tenuto e gestito da Frameschool presso la sede di via di Scandicci 88/A, Firenze, forma professionisti Operatori di Ripresa Video e Fonici di presa diretta da inserire nel mondo del lavoro. È a numero chiuso per max 12 partecipanti in possesso dei seguenti requisiti: 18 anni di età compiuti, diploma di scuola media superiore.


Grazie all'approccio pratico e laboratoriale, ogni studente sviluppa un progetto audiovisivo personale sotto la guida di docenti esperti, mettendo subito in pratica le competenze apprese.

Per iscriversi al corso non sono richiesti prerequisiti tecnici particolari, poiché tutti gli argomenti trattati vengono affrontati a partire dalle basi. I requisiti richiesti per poter accedere al corso, sono: età minima 18 anni, diploma di scuola secondaria di secondo grado oppure almeno tre anni di esperienza lavorativa documentata nel settore di riferimento.

Programma

PROGRAMMA DELLE LEZIONI IN AULA

A) LEGGI E STRUTTURA DELLA PRODUZIONE AUDIOVISIVA
1) Introduzione alla divisione delle professioni nel settore Audiovisivo sulla base del CNLL e delle Leggi nazionali del settore audiovisivo.
2) Le fasi temporali nel lavoro audiovisivo: Preparazione/Preproduzione/Produzione/PostProduzione.
3) suddivisione del lavoro nelle varie fasi: "i reparti".

B) LA COMUNICAZIONE UMANA (E LA COMUNICAZIONE DI MASSA)
1) Linguaggio e Semiologia
2) Introduzione alla teoria delle comunicazioni di Massa;

C) STORIA TECNICA DELLA FOTOGRAFIA (STILL PHOTO)
1) Il meccanismo dell'occhio umano e la "Camera Obscura"; Il rovesciamento dell'immagine;
2) I principali eventi ed evoluzioni tecniche nella storia della fotografia (tempi di posa e sensibilità);

D) IL MECCANISMO DELLA PERCEZIONE DEL MOVIMENTO e GLI INIZI DEL CINEMA
1) Gli studi fisiologici e psicologici sulla percezione del movimento;
2) Le "Movie-machines" e gli antenati del cinematografo;
3) Il "cinema delle origini" (Early Cinema);

E) STORIA DEL CINEMA DI ANIMAZIONE E DEGLI EFFETTI SPECIALI
1) Storia e tecnica del cinema di animazione;
2) Storia e tecnica degli effetti speciali in ripresa;
3) Storia e tecnica degli effetti speciali in post-produzione;

F) IL LINGUAGGIO CIMEMATOGRAFICO E LO "SPECIFICO FILMICO"
1) Semiologia del Cinema;
2) Struttura del Linguaggio cinematografico;

G) STORIA DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
1) L'evoluzione del linguaggio cinematografico dal 1895 agli anni 2000;
2) Scoperta della Sequenza
3) Montaggio a Priori e Montaggio a Posteriori;
4) Scoperta del Montaggio Parallelo e Alternato;
5) Esempio di Sequenze cinematografiche; L'ingresso del concetto di "Piano Sequenza";
6) Analisi dettagliata della Sequenza;
7) Esercizi di Analisi della Sequenza realizzate dagli allievi;

H) TEORIA PER OPERATORE CINEMATOGRAFICO
1) Il ruolo dell'Operatore alla Macchina da presa, responsabilità e rapporti con gli assistenti e la Regia;
2) Cosa è una inquadratura, L'occhio umano e le funzionalità delle sue componenti;
3) L'obiettivo e i paragoni con occhio umano, la distanza cinematografica (reale—>apparente);
4) Differenze tra obiettivi nelle 3 famiglie principali (Standard, Lunghe, Corte) ed effetti sulla prospettiva; Ottiche fisse e zoom (differenze tecniche, pro e contro); Approfondimento su differenza tra grandangolari e tele nel linguaggio visivo;
5) Cosa sono la profondità di campo e la profondità di fuoco (da cosa dipendono);
6) Il diaframma: cosa è quali le sue funzioni, scala convenzionale del diaframma e significato teorico della numerazione
7) Cosa è il fuoco, Cosa è l'asse ottico, Cosa è la distanza focale;
8) Breve introduzione ai sensori di video ripresa elettronica e formati (tubi, ccd, cmos – 1/2? 2/3? ecc.); Differenze delle ottiche nei formati video
9) Differenza schematica tra lunghi e corti fuochi a parità di formato del sensore, Parità tra lunghi e corti fuochi rispetto a differenze col formato del sensore;
10) Breve carrellata storica dei formati cinematografici e televisivi e dei loro supporti e mezzi tecnici (lenti anamorfiche, mdp, formati pellicole ecc.);
11) Linguaggio tecnico tra operatore e regia (esempio di linguaggio su set partenza ripresa e ciak);
12) Prime regole di composizione (regola aurea, regola delle compensazioni, regola dei terzi, regola delle scritte);
13) Approfondimento su distanza cinematografica (apparente): Campi e Piani (a cosa si riferiscono e quali sono) Campiture che non tengono conto della distanza apparente (totali-totalini e dettaglio);
14) Posizioni della mdp (normale-inclinate-capovolta-orizzontale-oblique da basso e alto-verticali supina e a piombo);
15) Regole base di composizione su soggetti per bilanciamento inquadratura (aria in testa-aria alle spalle ecc.), Comporre per la comprensione della forma;
16) Tecniche di spostamento dell'attenzione su un soggetto (movimenti- messa a fuoco-luce-colore-fissità ecc);
17) Movimenti mdp, cosa sono e quali sono (aggiustamenti-panoramiche orizzontali e verticali-carrellate – dolly-avvitamenti ecc.;
18) Montaggio: cosa deve conoscere l'operatore mdp (campi e controcampi- asse ed errori di scavalcamento-angolazione sguardi-regola della porta e dello scavalcamento ecc.);

I) TEORIA-TECNICA PER ASSISTENTI DI SET (MACCHINISTA E ELETTRICISTA)
1) Il ruolo dI Elettricista e di Macchinista, responsabilità e rapporti con il Direttore della Fotografia;
2) Principi di fisica dell'Elettricità e del Magnetismo, Campi elettrici e magnetici;
3) Le grandezze che definiscono la corrente elettrica, Corrente continua e Corrente alternata;
4) Corrente monofase e trifase e differenze tra le tipologie di corrente nel mondo.
5) Tipologie di prese e spine (Uso casalingo e industriale);
6) Esercitazioni pratiche degli allievi sul tema (in sala di posa);

L) TEORIA DELLA VISIONE E DELLA RIPRESA A COLORI
1) L'occhio umano e il meccanismo di percezione del colore, Sintesi tricromatica RGB;
2) Teoria della Luce visibile, Il Prisma di Newton e la separazione dei colori; Teoria particellare;
3) Fenomeni fisici della luce: Riflessione, Rifrazione, Diffusione ed esempi pratici;
4) Luce visibile e radiazione elettromagnetica; Fisica della luce come onda (Teoria Quantistica);
5) Colori e lunghezze d'onda; La riproduzione del colore: Sintesi additiva e sottrattiva; RGB e CYM;
6) Luce bianca: definizione e caratteristiche fisiche; Temperatura di Colore e Gradi kelvin;
7) Principi fisici e fenomeni naturali di variazione della Luce, Luce naturale e Luce artificiale;
8) Fisica e grandezze della luce applicate all'illuminazione cinematografica;

M) TEORIA-TECNICA DELL'ILLUMINAZIONI: CORPI ILLUMINANTI PER IL VIDEO E PER IL CINEMA
1) Breve storia della luce nello spettacolo, Evoluzione dell'illuminazione e nei corpi illuminanti;
2) Lampade e Illuminatori, due elementi in combinazione, Tipologia ed evoluzione delle Lampade;
3) Tipologia ed evoluzione degli illuminatori, Lenti e Lenti Fresnel;

N) TECNICA DELL'IMMAGINE DIGITALE: CAMPIONAMENTO, SOTTOCAMPIONAMENTO E COMPRESSIONE
1) Meccanismi di base dell'immagine elettronica (poi digitale) e comparazione con quella su Pellicola;
2) Il processo di campionamento dell'immagine RGB; Campionamento a tre sensori e ad un sensore (Bayer);

O) TEORIA DI BASE PER DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA
1) Il ruolo deI Direttore della Fotografia, responsabilità e rapporti con l'Operatore di Mdp e con il Regista;
2) Schemi di illuminazione e geometria del Set;
Esercitazioni pratiche di Illuminazione in sala di posa.
Tutti gli allievi saranno coinvolti in esercizi dove ognuno di loro, a turno si troverà ad operare in un ruolo specifico del set.

P) TEORIA PER FONICO DI PRESA DIRETTA
1) Fondamenti teorici del suono, in particolare fisica, acustica, psicoacustica;
2) Strumenti di lavoro del fonico di presa diretta: quali sono, come si usano;
3) La catena elettroacustica
4) Campionamento e quantizzazione: la digitalizzazione dell'audio;
5) La collaborazione del reparto suono con gli altri reparti;
6) La preparazione del lavoro in base alla natura del progetto;
7) La registrazione dell'audio in presa diretta;
8) La registrazione del voice over, audio ambiente e campionature;
9) La scelta delle musiche;
10) Pulizia del suono;
11) Missaggio del suono.
Durante le ore di pratica tutti gli allievi verranno coinvolti nell'utilizzo della strumentazione e seguiti passo passo del corretto utilizzo. Verrà allestito un semplice set che ci permetterà di creare un set up completo dal punto di vista sonoro con boom, radiomicroofoni, registratore, time code e radiocuffie.

Nella parte pratica del corso si svolgeranno esercitazioni di gruppo nelle quali gli aulici saranno direttamente coinvolti a turno nei diversi ruoli essenziali di ogni Set cine o video.


Attrezzatura

Per le esercitazioni, Frame School mette a disposizione degli allievi la seguente attrezzatura tecnica professionale.

SEZIONE RIPRESE

CAMERA
2x Sony PXW-FS5M2K cinecamera super 35 HFR
Registrazione Full HD 1080p e UHD 2160p . High Frame Rate da 25p a 240p. ?Ottica intercambiabile. Corredata con zoom Sony SELP-18-105 F4.?Cavalletti a testa fluida:
1 Treppiedi Manfrotto dotato di testa Cartoni
1 Treppiedi Cartoni dotato di testa Cartoni
1 Treppiedi Manfrotto dotato di testa Manfrotto
1 Treppiedi Manfrotto dotato di testa Manfrotto Cine

ACCESSORI CAMERA
1 Set Ottiche manuali Full-Frame intercambiabili (Serie di ottiche fisse da 24mm a 300 mm (24-28-35-50-55macro-85-105macro/135-200-300)
2x Kit Matte Box completo di Follow Focus (Genus e Small Rig)
Set Manfrotto per riprese a spalla
Slider manuale da 1mt
Gimbal RoninSc stabilizzato su tre assi

STUDIO/GRIP
1 Fondale Green Screen 6mx3m
2 Stativi AVENGER heavy duty
2 Stativi Manfrotto Alu Nero a tre stadi
2 Stativi Manfrotto Alu Nero
2 Stativi Alu Heavy a tre stadi
Altri stativi acciaio e alluminio
4 Fustoni Avenger
Braccetti ed estensioni varie
Pinzoni, Clamp e Magic arm varii

LUCI
1 Proiettore Fresnel Tungsten 1000 w
1 Proiettore Lupo HMI 1200 w
1 Proiettore Lupo Fresnel HMI 800 w
1 Proiettore Ianiro Fresnel Tungsten 300 w
1 Proiettore Ianiro Fresnel "vintage" Tungsten 300 w
4 Quarze Ianiro tungsten 800/1000 w
1 Quarza Ianiro tungsten 2000 w
2 Pannelli Cinebrivido 'Fluo" a 5 lampade
1 Pannello Lupo ‘Fluo" a 2 lampade
1 Pannello Lupo LED 1200 (alimentato 220V e Batteria)

2 Bandiere panno nero AVENGER grandi
1 Bandiera panno nero AVENGER piccola
3 Bandiere varie "scrim" AVENGER piccole
1 Pannello riflettente grande
1 Pannello riflettente piccolo
Set gelatine: Conversione e correzione CTB; Conversione e correzione CTB;
Correzione PlusGreen e MinusGreen; Correzione ND;

AUDIO
1 Microfono Sennheiser MHK416
1 Asta Microfonica vdB
1 Sistema Radiomicrofoni Lectrosonics dual con Capsule Sanken kos11
1 Registratore audio Sound device 664
1 Registratore audio HN4 Pro
1 Asta Microfonica standard
1 Microfono mezzo-fucile Sennheiser MKE600