Corsi di Danza

La proposta di quest'anno per il seminario di Contact Improvisation della Summer School si articola su un tema unico che può essere sintetizzato nelle definizioni: "una tribù che danza", o "la tribù che è in noi", volto a indagare e percorrere i significati antropologici del gesto danzato,

Il corso è indirizzato sia a chi già lavora nell'ambito del disagio sociale (handicap psico-fisici, tossicodipendenze, carceri, minori, anziani, etc.) , sia a chi vuole avvicinarsi al settore mediante l'approccio artistico, con particolare riferimento al teatro, alla musica, all'audiovisivo. Il

Un percorso volto a migliorare il senso di sé e la creazione del proprio movimento attraverso la pratica dell'improvvisazione, l'esplorazione della struttura corporea e l'uso di tecniche di educazione somatica come Metodo Feldenkrais e Contact improvisation. Un modo per arricchire le proprie

Le lezioni di Rhythm tap sono aperte a tutti senza limiti d'età: gli esercizi di riscaldamento e quelli iniziali mirano a sviluppare agilità, coordinazione, precisione nel tenere il tempo e spostare il peso, concentrazione sul lavoro molto specifico degli arti inferiori. Altri ancora aiutano a

La musica africana è un linguaggio antico che ancor oggi è parte viva della cultura quotidiana: matrimoni, battesimi, riti di iniziazione, eventi importanti nei villaggi sono scanditi e accompagnati dai tamburi che marcano i movimenti della danza, ballata da tutta la comunità.

Obiettivo del corso è fornire strumenti teorici e pratici per affrontare la progettazione e la realizzazione di uno spettacolo o di un evento teatrale. Il futuro regista dovrà acquisire consapevolezza delle tecniche recitative, dei meccanismi drammaturgici, dell'uso espressivo dello spazio scenico,

Durante il livello Pre-Afam 1 il discente acquisisce competenze, sia nel campo teorico che in quello pratico, più specifiche ed utili ad assumere un rapporto più maturo e fattivo con il mondo della musica colta e con la propria voce con studi e vocalizzi di media difficoltà.

Il corso mira a formare attori attraverso lezioni mirate, un tirocinio intenso ed articolato e la partecipazione a produzioni teatrali fin dal secondo anno. Per accedere all'accademia, gli allievi, non più di 21, devono superare una prova selettiva, che comprende: la dizione di un brano poetico; la

E' un'esperienza che mira a prendere coscienza delle potenzialità creative, artistiche e espressive di ogni persona. Il corso intende affrontare un percorso interiore dell'individuo-attore per renderlo consapevole delle proprie potenzialità psicofisiche di relazione e di comunicazione. La scuola

Ritmo, fluidita`, allineamento e liberta` del movimento sono la chiave nella danza, per quanto riguarda il livello di tensione e flessibilita` del corpo. In particolare, si valutera` la flessibilita` statica e dinamica. La connessione tra tensione e flessibilita` sara` evidenziata con esperienze

L'obiettivo del corso è quello di far acquisire competenze professionali pratiche da utilizzare con tutte le utenze - a conoscere una metodologia fondata sulla creatività e diversità senza pregiudizi - a lavorare con tutti i tipi di utenza attraverso l'integrazione in maniera graduale, non invasiva

Il Corso propone una formazione che si basa su sollecitazioni diverse per poter dare la possibilità ai futuri attori di lavorare in tutti i campi dello spettacolo ( teatro, cinema, televisione, nouveau cirque e anche nel campo della didattica teatrale). Ciò fa sì che la scuola offre una formazione

La formazione professionale dell'attore è l'obiettivo del corso; si avvale di professionisti da tempo operanti nel campo della didattica teatrale per offrire una solida base tecnica per sviluppare e potenziare le capacità degli allievi. La scuola ha a disposizione un teatro con attrezzatura

Il programma del corso si incentra sullo studio della costruzione del carattere e intende fornire all'allievo elementi e tecniche aggiuntivi a quelli precedentemente acquisiti, così da poter passare dalla fase di esistenza scenica organica della personalità nelle circostanze date, alla fase del

I corso è destinato agli allievi più motivati e prevede l'approfondimento delle tecniche apprese negli anni precedenti e la possibilità di partecipare alle produzioni teatrali della scuola.

La fase iniziale del corso è dedicata alla valorizzazione del gruppo come luogo ideale per l'esplorazione delle potenzialità dei singoli. In questa fase l'allievo è incoraggiato a considerare i compagni come delle risorse e non come dei concorrenti. Il coraggio della proposta e l'apertura ad

Il Corso si propone il conseguimento dei seguenti obiettivi formativi: sviluppare competenze, abilità e sensibilità specifiche per la progettazione e realizzazione di interventi di teatro sociale; promuovere la conoscenza diretta di metodi, tecniche e teorie del teatro sociale; sviluppare

Durante il corso vengono apprese le basi necessarie di recitazione, voce e dizione, movimento e improvvisazione e si inizia lo studio del personaggio attraverso l'analisi di scene e monologhi teatrali e cinematografici.

Obiettivo del corso è formare esperti nell'imprenditoria dello spettacolo dal vivo (Prosa, Musica e Danza) in possesso di competenze professionali in linea con l'evoluzione delle politiche culturali, sociali, economiche, rispondenti alle esigenze attuali del mercato nazionale e internazionale.

Il corso intende affinare la sensibilità del bambino, valorizzarne la personalità, la capacità creativa e la fantasia.