Corsi di Interpretazione, scenografia e regia

Didattica: Il corso di laurea si avvale dell'interconnessione disciplinare fra diversi filoni culturali: arte, televisione, teatro, cinema e nuovi media. Oltre all'insegnamento teorico, prevede esercitazioni e prove pratiche; partecipazione a seminari tenuti da esperti; appartenenti al mondo

Didattica: Il corso è strutturato in modo da fornire agli studenti specifiche capacità di applicazione delle conoscenze apprese. Oltre all'insegnamento teorico prevede infatti: esercitazioni e prove pratiche; partecipazione a seminari tenuti da esperti del mondo delle imprese e delle

Prevede un percorso fatto di lezioni e seminari che affrontano tutto l'iter della creazione di un prodotto video. Dalla sceneggiatura alla recitazione davanti alla macchina da presa; dal montaggio agli effetti speciali. Il corso termina con la realizzazione di un cortometraggio

Il programma del corso si incentra sullo studio della costruzione del carattere e intende fornire all'allievo elementi e tecniche aggiuntivi a quelli precedentemente acquisiti, così da poter passare dalla fase di esistenza scenica organica della personalità nelle circostanze date, alla fase del

Il corso è indirizzato sia a chi già lavora nell'ambito del disagio sociale (handicap psico-fisici, tossicodipendenze, carceri, minori, anziani, etc.) , sia a chi vuole avvicinarsi al settore mediante l'approccio artistico, con particolare riferimento al teatro, alla musica, all'audiovisivo. Il

Obiettivo principale del Master è di offrire ai partecipanti una formazione specificamente indirizzata alla progettazione di scenografie e di costumi per l'opera lirica. L'insieme degli insegnamenti, tecnico-laboratoriali e teorici, sarà pertanto orientato a fornire gli strumenti progettuali,

Pensare e progettare a livello internazionale ed europeo è sempre più importante e strategico per il settore dello spettacolo dal vivo e per le nuove generazioni di organizzatori che si affacciano al mondo della professione.

Gli argomenti trattati sono: breve storia e tecnica della fotografia; tecniche di base sulla fotocamera e il suo funzionamento; tecniche di ripresa: ritratto, fotografia in movimento, paesaggio, con particolare riferimento alla fotografia di scena. Gli allievi sono stimolati a partecipare agli

1 o 2 lezioni alla settimana per 1 anno: non sono poche e tuttavia non ti impegnano come un professionista (almeno per adesso…). Ti aspetta comunque 1 anno di set video-cinematografico e palcoscenico, di preparazione fisica, vocale e culturale, 1 anno ricco di saperi, di abilità, di identità.

Il corso sviluppa e compone gli elementi di training e le competenze precedentemente acquisite dall'allievo in un processo di approfondimento finalizzato alla creazione di uno o più spettacoli teatrali.

Il corso intende affinare la sensibilità del bambino, valorizzarne la personalità, la capacità creativa e la fantasia.

Questo Master universitario biennale si propone di formare professionalità nell?ambito della produzione di testi drammatici (libretti ecc.) in vista della realizzazione di opere del teatro musicale e coreutico.  Percorso formativo  Il percorso formativo si propone di consolidare le competenze

Spesso frequentati da attori professionisti che operano nel campo della recitazione all'interno di Compagnie teatrali, o da chi risiede fuori Roma, il Corso di Teatro intensivo è concepito come corso di aggiornamento teatrale per chi voglia rimettersi in gioco sperimentando nuove tecniche

Dall'idea al pitch Pensare, scrivere e vendere la propria sceneggiatura in sette lezioni più una Dall'idea al pitch passando per personaggi principali, setup e dialogo: il nuovo corso online di sceneggiatura della Scuola Holden offre un percorso completo e innovativo a quanti, professionisti

Il corso è stato ideato da Paolo Grassi che già nel '51, all'atto della fondazione della scuola ora a lui intitolata, indicava l'esigenza di rinnovare la scena italiana anche attraverso la formazione di organizzatori consapevoli della loro missione culturale. Nel 1974, sotto la guida di Giorgio

E' progettato per favorire i primi passi verso la scrittura con finalità narrative o teatrali, in particolare per chi fosse al suo primo approccio e per chi avesse già esperienze di scrittura, ma in differenti campi di applicazione. Tuttavia anche coloro che avessero esperienze specifiche

Con 100 ore di lezioni e laboratori e 1 workshop di produzione, questo percorso, personalizzabile, prevede una lezione a settimana per un anno scolastico. 120 ore di saperi e abilità già spendibili nella professione e nell'attività autoriale e creativa. Prevede pratica di set e lezioni di

Il corso di «teatro musicale» vede utilizzati tutti i linguaggi espressivo-corporei (mimo-gesto, danza), il linguaggio verbale nel testo (dalla voce recitante al canto lirico) resi significativi dalla musica che li investe.

1 anno di lezioni, workshop, seminari, viaggi. 600 ore di laboratori pratici: sceneggiatura, regia, ripresa, montaggio, postproduzione. 1 anno ricco di saperi e di abilità sempre più spendibili sul mercato. Un'offerta didattica ricca, che ti permette di esplorare il cinema di narrazione ma anche

Il Propedeutico di Recitazione è un corso ideato per far compiere corretti, graduali e organici ‘primi passi' sulla scena e offrire al contempo un servizio di orientamento al mestiere dell'attore, alla conoscenza dell'universo teatro e di interrogazione delle proprie attitudini professionali.