Corsi di Interpretazione, scenografia e regia

Didattica: Il corso è strutturato in modo da fornire agli studenti specifiche capacità di applicazione delle conoscenze apprese. Oltre all'insegnamento teorico prevede infatti: esercitazioni e prove pratiche; partecipazione a seminari tenuti da esperti del mondo delle imprese e delle

Didattica: Il corso di laurea si avvale dell'interconnessione disciplinare fra diversi filoni culturali: arte, televisione, teatro, cinema e nuovi media. Oltre all'insegnamento teorico, prevede esercitazioni e prove pratiche; partecipazione a seminari tenuti da esperti; appartenenti al mondo

Scrivere vuol dire liberare un canale. Dentro di noi ci sono miriadi di storie da raccontare. Contenuti che aspettano di essere espressi, voci pronte a essere spiegate. Il laboratorio "Scrivere in Azione" vuole aprire i rubinetti del pensiero, sbloccare le cose bloccate. Lo facciamo un po'

Il Corso di Doppiaggio dell'Accademia Nazionale del Cinema, parte da una solida base ottenuta in oltre 10 anni di esperienza e metodologia studiata con I propri Docenti. Il corso consente a chiunque abbia la passione, la determinazione e soprattutto la dedizione, di apprendere le varie tecniche

Il corso di specializzazione permette di acquisire le conoscenze di base per la scrittura di una sceneggiatura/copione per un prodotto audiovisivo.

Questo seminario intende offrire un'occasione di esplorazione delle proprie capacità espressive e di acquisizione di alcuni elementi fondamentali del lavoro dell'attore sul palcoscenico, da un punto di vista umano e artistico, ma lontano da qualsiasi pressione verso risultati professionalmente

Il corso cerca l'avvicinamento alla recitazione mediante lo studio e la pratica delle tecniche fondamentali, permettendo agli allievi di affrontare per la prima volta un pubblico e mettere a frutto al meglio gli insegnamenti ricevuti. Attraverso il corso si approfondiscono gli studi di dizione e

La necessità di una spiccata competenza in ambito musicale specifico, teatrale, musicale e coreutico, nasce da una richiesta del mondo artistico e professionale in ragione di una sempre più necessaria e ricercata specializzazione. Gli studi tradizionali accademici di Composizione, nelle

Le lezioni di Rhythm tap sono aperte a tutti senza limiti d'età: gli esercizi di riscaldamento e quelli iniziali mirano a sviluppare agilità, coordinazione, precisione nel tenere il tempo e spostare il peso, concentrazione sul lavoro molto specifico degli arti inferiori. Altri ancora aiutano a

Con 240 ore di corsi, laboratori, seminari e 2 workshop di produzione, questo percorso, personalizzabile, occupa due mezze giornate o sere a settimana per un anno scolastico. È denso di saperi e abilità già spendibili nella professione e nell'attività autoriale e creativa. Si studia

Danza teatrale contemporanea e autobiografica Riconquistiamo gli antichi valori della danza: sociali, relazionali, rituali, spirituali, legati alle antiche tecniche del prendersi cura di se' in quanto corpo e mente. Il corso di dieci incontri prevede una parte della lezione dedicata al

La formazione professionale dell'attore è l'obiettivo del corso; si avvale di professionisti da tempo operanti nel campo della didattica teatrale per offrire una solida base tecnica per sviluppare e potenziare le capacità degli allievi. La scuola ha a disposizione un teatro con attrezzatura

Il corso è stato ideato da Paolo Grassi che già nel '51, all'atto della fondazione della scuola ora a lui intitolata, indicava l'esigenza di rinnovare la scena italiana anche attraverso la formazione di organizzatori consapevoli della loro missione culturale. Nel 1974, sotto la guida di Giorgio

Il Laboratorio Propedeutico è un corso di avvicinamento al teatro e al lavoro dell'attore. Il percorso di recitazione approfondisce i vari aspetti che formano il bagaglio necessario per un attore ad esperire la scena e rappresenta una prima tappa del processo di formazione professionale. CF 25

Cosa fa il regista? Come leggere un testo teatrale con l'obiettivo pratico della messinscena? Come mettersi alla guida di attori? In definitiva quali sono gli strumenti su cui un regista può contare nel suo mestiere? Sono queste e molte altre le domande cui cercare di trovare le risposte ogni

L'Allievo attraverso il corso intensivo triennale è in grado di acquisire e di applicare gli strumenti del Mestiere dell'Attore e ha la possibilità di fare esperienze in Italia e all'Estero. Ogni anno è previsto infatti la messa in scena di spettacoli che hanno la possibilità di partecipare

 

La proposta di quest'anno per il seminario di Contact Improvisation della Summer School si articola su un tema unico che può essere sintetizzato nelle definizioni: "una tribù che danza", o "la tribù che è in noi", volto a indagare e percorrere i significati antropologici del gesto danzato,

Il corso si rivolge a progettisti e tecnici aziendali, laureati e non laureati che vogliono acquisire principi e metodologie per la progettazione della luce nell'ambito del settore spettacolo, mediante interventi sull'illuminazione teatrale e per il live-show.

I corso è destinato agli allievi più motivati e prevede l'approfondimento delle tecniche apprese negli anni precedenti e la possibilità di partecipare alle produzioni teatrali della scuola.